曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）和小提琴家伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在此演绎了一位默默无闻的俄罗斯作曲家的全部作品：格里戈里·弗里德（1915-2012）。这些作品的创作时间跨度从40年代末到70年代初，风格各异，令人想起肖斯塔科维奇和施尼茨克。奥利弗·特里布尔：我第一次接触格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德的器乐作品大约是在15年前。当时，西科尔斯基音乐出版社的前社长汉斯·乌尔里希·杜菲克（Hans-Ulrich Duffek）向我展示了这位几乎无人知晓的作曲家的一些室内乐和管弦乐作品的乐谱。我对弗里德音乐的热情引起了斯蒂芬·朗（Stefan Lang）的注意，音乐界的许多重要发现都要归功于他——因此我们两人还制定了录制这位长期被忽视的作曲家作品的计划。通过弗里德的小提琴和钢琴作品，我们可以追溯到作曲家二十五年来的风格发展。因此，虽然他早期的作品继承了肖斯塔科维奇的传统，但他后期的作品在风格上更接近埃迪森·杰尼索夫、索菲亚·古拜杜丽娜和阿尔弗雷德·施尼特克的作品。伊莎贝尔·范库伦：2019年夏天，奥利弗设法收集到了弗里德的许多小提琴和钢琴乐谱，我们组织了一次“通读”讨论，在这次讨论中，我们俩都被这首令人难以置信的音乐作品而折服....，其力量和多样性让我们数次落泪。无论是小提琴奏鸣曲和小品，还是中提琴小品（将在即将发行的唱片中发行），都见证了这位作曲家的深沉敏感和深沉忧伤；音乐有时线条绵长得令人难以忍受，充满了巨大的张力，但随后又变得轻松起来。作曲家简介：格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德（Grigory Samuilovich Frid）出身于犹太知识分子家庭：他的父亲是一名音乐记者，也是《Teatr》杂志的创办人和编辑；他的母亲是一名钢琴家，毕业于圣彼得堡音乐学院，是弗里德的第一位老师。1932年，弗里德进入莫斯科音乐学院附属音乐学院学习，师从作曲家、复调音乐家和理论家利廷斯基。1935年，他成为音乐学院的正式学生，从1937年起师从维萨里翁·谢巴林（1937-1939年，1945-1948年）。很快，他就展现出了组织才能：在他的倡议下，学生钢琴家斯维亚托斯拉夫·里希特（Svyatoslav Richter）和阿纳托利·维捷奥尼科夫（Anatoly Vedyornikov）等人成立了一个小组，演奏马勒、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、克雷内克、理查德·施特劳斯和其他当代作曲家的作品，这些作品在苏联音乐家中大多默默无闻。在这些年里，他与同窗好友、音乐学家伊萨克·施泰曼（Isaak Shteynman）一起前往北极，在那里录制了亚马尔地区恩茨人的歌曲。弗里德于1939年毕业，随即被征召入伍；从1942年到二战结束，他一直是西部前线一个民间乐团的成员。之后，他继续在音乐学院学习（1947-1952年），并于1965年组织了莫斯科青年音乐俱乐部，隶属于作曲家联盟。艺术家简介：作为世界级的小提琴家和小提琴手，富有魅力的伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在许多著名的音乐会舞台上享有盛誉。她密切参与着当代音乐的表演—— 在世作曲家的作品总是定期出现在Keulen的曲目中——但室内音乐也是她演奏音乐作品的核心。她与Leif Ove Andsnes，Håkan Hardenberger，Gidon Kremer，Heinrich Schiff和Thomas Adès等知名艺术家朋友和同事合作，她也刚刚宣布成为Leopold弦乐三重奏的新小提琴手。同时，她还与荷兰音乐家Ronald Brautigam保持着非常成功的二人组合，出现在伦敦和其他地方的音乐厅。他们之前在Challenge厂牌录制的专辑是对埃尔加，格里格和西贝柳斯的纪念日致敬，该作品也被评为BBC音乐杂志的“选择奖”。很难想象有谁能比钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）更热衷于为那些被忽视和很少被演奏的作曲家服务。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。作为独奏家，奥利弗曾与许多著名乐团合作演出。其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国莱茵兰·法尔茨州爱乐乐团和巴伐利亚广播室内管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、荷兰交响乐团等。扒开腿狂揉❌大胸吸乳❌视频网站
专辑简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基在莫斯科长大，父亲是指挥家，祖父是作曲家，是肖斯塔科维奇的朋友和同事。他将肖斯塔科维奇音乐融入了自己的血液，在这些录音中，他与肖斯塔科维奇有着明显的联系。这两部作品都是在南岸中心现场录制的。2013年，第六交响曲的演出是南岸中心音乐节“The Rest Is Noise”的一部分，该音乐节对20世纪音乐进行了为期一年的探索，LPO因此获得了皇家爱乐学会音乐合奏奖。在《第十四交响曲》中，尤洛夫斯基与独奏家塔蒂亚娜·莫诺加洛娃（女高音）和谢尔盖·莱夫库斯（男中音）一起，他们是LPO的定期合作者，用无可挑剔的母语俄语表达了歌曲令人难忘的情感。2006年的这场演出是尤洛夫斯基与LPO的第一场肖斯塔科维奇的演出，被《金融时报》描述为“一场感觉非常美妙的演出，指挥家和管弦乐队表达并维持了这种亲密的、充满死亡的歌曲循环。很难想象还有比塔蒂亚娜·莫诺加洛娃更强烈的女性独唱家，而谢尔盖·莱夫库斯则将他所有的权威都带到了男中音部分。”《第六交响曲》演奏回顾：“肖斯塔科维奇第六交响曲的精彩演绎……影响深远，精彩纷呈，演奏集中，一致，充满个性。从Stewart McIlwham的短笛到Simon Carrington的定音鼓带来的丰富斑驳的低音提琴，这是LPO以美妙的形式回应其首席指挥，他真的知道这个乐谱是怎么回事。”艺术家简介：女高音塔蒂亚娜·莫诺加洛娃（Tatiana Monogarova）在她的家乡莫斯科的俄罗斯艺术学院获得了声乐学位，在那里她获得了第一次专业演出，首先是在赫利康歌剧院，然后从1991年开始，在斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇·丹琴科音乐剧院。1995年，她在威尼斯凤凰剧院出演穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》中的西妮娅一角，在西欧广为人知。随后，他们参加了维也纳室内歌剧院、南特歌剧院、韦克斯福德音乐节、比恩格拉茨音乐节和博洛尼亚市政府剧院的演出。莫诺加洛娃在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院首次亮相，在格林德伯恩音乐节上，她在莫扎特的《唐·乔凡尼》中饰演唐娜·安娜，后来她应邀在威尔第的《奥赛罗》中演唱苔丝狄蒙娜。她曾在西班牙塞维利亚表演过Janácek，并在《狡猾的小狐狸》中担任主角；她在德累斯顿首次亮相，饰演德沃夏克的《鲁萨尔卡》。这位女高音的标志性角色之一是《叶甫盖尼·奥涅金》中的塔季扬娜，她曾在莫斯科大剧院、汉堡国家歌剧院、马德里皇家剧院和辛辛那提歌剧院演出。莫诺加洛娃曾与弗拉基米尔·费多谢耶夫、米哈伊尔和弗拉基米尔·尤洛夫斯基、路易斯·朗格雷、肯特·长野、米哈伊尔·普列特涅夫和汉斯·赞德等指挥家合作。作为一名音乐会歌手，她曾在伦敦的BBC逍遥音乐会上与弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥的伦敦爱乐乐团合作演出过拉赫玛尼诺夫的《钟声》和肖斯塔科维奇的《第十四交响曲》等作品。谢尔盖·莱夫库斯（Sergei Leiferkus，1946年4月4日出生）是一位来自俄罗斯的歌剧男中音，以其戏剧性的技巧和强大的嗓音而闻名，尤其是在俄语和意大利语曲目中。他最著名的角色是《托斯卡》中的斯卡皮亚、《奥赛罗》中的伊阿古、《参孙与达丽拉》中的达贡大元帅和《西蒙·博卡内格拉》中的主角。莱夫库斯出生于俄罗斯列宁格勒（现称圣彼得堡）。他在圣彼得堡音乐学院学习音乐。1972年，他在列宁格勒的马利剧院首次亮相，并因尤金·奥涅金、约兰塔、塞维利亚理发师和唐·乔瓦尼而获得表彰。1977年，他加入基洛夫歌剧公司，在普罗科菲耶夫的《战争与和平》中饰演安德烈。在基洛夫歌剧院，莱夫库斯的才华开始作为一名强大的歌手和富有想象力的演员获得国际声誉。莱夫库斯曾在世界上大多数歌剧院巡回演出，包括皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、斯卡拉歌剧院、旧金山歌剧院、大都会歌剧院、荷兰歌剧院、科隆歌剧院、爱丁堡艺术节、布雷根策艺术节、格林德伯恩和萨尔茨堡复活节艺术节。他还与许多著名的指挥家和管弦乐队合作，包括格奥尔格·索尔蒂、詹姆斯·莱文、克劳迪奥·阿巴多、瓦列里·格吉耶夫、伯纳德·海廷克、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂和小泽征尔，与伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团和柏林爱乐乐团合作。乐团简介： 伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）是伦敦五大交响乐团之一，世界著名的管弦乐团。1932年托马斯·比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。指挥家简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）是当今最受欢迎的指挥家之一，因其敏锐的音乐才华和冒险的艺术承诺而享誉全球，1972年出生于莫斯科，并在莫斯科音乐学院进行音乐学习。1990年，他随家人移居德国，继续在德累斯顿和柏林的音乐学院学习，师从罗尔夫·罗伊特学习指挥，师从塞米翁·斯基金学习声乐。1995年，他在韦克斯福德音乐节上首次亮相国际舞台，指挥里姆斯基·科萨科夫的《五月夜》，同年，他与纳布科在考文特花园皇家歌剧院首次亮相。尤洛夫斯基自2021年起担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，自2017年起担任柏林广播交响乐团首席指挥兼艺术总监。2021年，他辞去了伦敦爱乐乐团备受赞誉的15年首席指挥职务，成为该乐团的名誉指挥。此外，他还是启蒙时代乐团的首席艺术家，曾担任格林德伯恩节日歌剧院音乐总监（2001-2013）、俄罗斯国家学术交响乐团艺术总监（2010-2020）、俄罗斯民族乐团首席客座指挥（2005-2009）和布加勒斯特乔治·埃内斯库国际音乐节艺术总监（2017-2021）。他还曾担任柏林小歌剧院首席指挥（1997-2000）和博洛尼亚市剧院首席客座指挥（2000-2003）。弗拉基米尔·尤洛夫斯基与世界上最杰出的艺术机构有着密切的关系，并与许多世界领先的乐团合作，包括欧洲室内乐团、皇家音乐厅乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡Gewandhoorschester乐团、克利夫兰和费城管弦乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥和波士顿交响乐团以及柏林和维也纳爱乐乐团。他是英国广播公司舞会、柏林音乐节以及德累斯顿、卢塞恩、石勒苏益格-荷尔斯泰因、格拉芬格和罗斯托波维奇音乐节的常客。
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